Art et Culture

Découvrez un monde de passion !

L’art contemporain succède à l’Art moderne,
il regroupe toutes les œuvres produites de 1945 à nos jours.

L’art contemporain succède à l’Art Moderne. La distinction avec l’Art moderne et l’art classique n’est plus à déterminer d’après les critères chronologiques, mais en fonction des critères paradigmatiques. Le pop art marque une rupture par rapport à l’Art moderne.

La culture en France

La France est une grande nation qui a réalisé des œuvres uniques dans l’histoire, l’art et l’architecture. La culture en France est marquée par sa diversité, sa richesse et son influence.

La culture en Europe

L’Union européenne s’attache à préserver le patrimoine culturel de l’Europe riche grâce à ses différentes régions et aux emprunts à d'autres peuples, tout en le rendant accessible à tous.

Art plastique

Que veut dire art plastique ? Comment est-il différent de l'art graphique ? Quelles formes prend-il dans une représentation artistique et comment se distingue-t-il des arts du volume et de la surface ?

Art contemporain

C’est en 1960 qu’apparaît le pop art ainsi que le nouveau réalisme. Ces mouvements artistiques font entrer dans l’art des objets et image de la vie quotidienne.

Musées et galeries d’œuvres d'art

Galerie de conservation et d'exposition d’œuvres d’art

Une galerie d'art est un lieu, privé ou public, aménagé pour mettre en valeur des œuvres d'art. Les musées d’art peuvent inclure plusieurs distinctions telles que le musée des beaux-arts, celui de l’Art moderne, de l’art contemporain, musée des arts décoratifs. On distingue également le musée d’art et d’histoire, une galerie d’art naïf, un art sacré, art et archéologie, art et industrie. Une galerie d’art public peut s’intégrer dans une structure institutionnelle telle qu’un musée ou à une exposition autonome.

Entreprises expertes en œuvres d’art

Avant de vendre un objet d'art, il est recommandé de faire appel à un spécialiste expert en estimation qui prend en compte les descriptives transmises par le propriétaire à titre nominatif. L’agence experte se charge d’effectuer une estimation de tableaux, de sculptures, de mobiliers, d'objets d’art… Une pré-expertise gratuite permet d'obtenir une estimation chiffrée réaliste. Beaucoup de galeries d’art proposent une évaluation des œuvres d’art, Barnie's est l’une des meilleures d’entre elles.

Avantages des musées d’art virtuel

Faites l’acquisition des tableaux célèbres en passant par un site spécialisé en vente d’œuvres d’art. Ces portails présentent de nombreux avantages comme : une négociation sans intermédiaire, des commissions les plus faibles du marché, un paiement sécurisé et des spécialistes au service du client. Selon ses goûts, on peut faire l’acquisition de street art, hyperréalisme ainsi que plusieurs catégories d’ouvrage : la peinture, sculpture, photographie, dessin, édition limitée…

Art et culture

Bien que l’art et la culture semblent incompatibles avec le marketing, on distingue que les outils du marketing permettent de lancer des projets commerciaux qui combinent ces différentes notions. Les spécificités du marketing culturel sont liées aux caractéristiques du produit artistique. Cette démarche complexe est intangible et peu fonctionnelle. Le marketing culturel et artistique s’inscrit dans une temporalité à la fois durable, chronophage et éphémère.

Acheter facilement une œuvre d’art en ligne

Pour faire l’acquisition d’une œuvre d’art, on peut parcourir les tableaux contemporains dans le catalogue d’artistes à la une. Les clients intéressés par l’art peuvent proposer un prix ou négocier le prix des œuvres. Les experts du monde de l’art ont la possibilité de proposer diverses sélections d’ouvrage. Consulter les tableaux en naviguant à travers les catalogues de nouveautés, arts en entreprise ou les tableaux inspirés par des peintres célèbres.

Collection d’œuvres d’art abstrait

L’avantage d’un site d’exposition et galerie virtuelle est qu’il permet de démocratiser l’art. Le but est de rendre une collection d’œuvres d’art accessible au plus grand nombre de gens. Pour commencer une collection d’œuvres d’art abstrait, il est recommandé de s’imprégner de cet univers. La première expression ressentie en admirant une œuvre d’art est avant tout émotive. Ainsi, pour composer une collection de tableaux de maîtres, il est préférable de comprendre les œuvres.

Célèbres artistes qui ont marqué l'histoire de l'art

Les plus grands peintres impressionnistes français

Claude Monet, Paul Cézanne, Géricault maître du Romantisme, Jean-Baptiste Corot, Henri Matisse le grand rival de Pablo Picasso.

L’apparition de la lithographie remonte en 1796

Avant la lithographie, les procédés de gravure se faisaient en creux ou en relief. Les procédés de gravure sur bois consistent à déposer l’encre sur des reliefs du bois gravé. Pour obtenir un exemplaire imprimé, il suffit de presser la feuille de papier sur la surface. Concernant le procédé de la gravure en creux, on doit réaliser un motif gravé dans le creux. Pour ce qui est de la lithographie, ce procédé d’impression à plat consiste à réaliser une répulsion de l’eau et de la graisse. L’artiste dessine sur une pierre calcaire non poreuse à l’eau. Il utilise un crayon ou une encre grasse appelée lithographique.

Les plus célèbres sculpteurs et sculptrices

Auguste Rodin, Alberto Giacometti, Michel-Ange, Camille Claudel, Pablo Picasso, Ousmane Sow, Niki de Saint-Phalle, Léonard de Vinci…

Une source d’inspiration et une valorisation de luxe !

Le spectateur confronté à une œuvre d’art éprouve des émotions et lie une relation personnelle avec le tableau. Les maisons de luxe veulent reproduire une relation privilégiée en intégrant l’art contemporain au cœur de leur stratégie marketing. Ainsi, les œuvres d’art sont liées à une histoire, un contexte tout en renforçant le sentiment d’appartenance à un milieu exclusif et intime. Ces maisons de luxe affirment leur identité en véhiculant leur intérêt pour l’art et la culture. Cette valorisation des tableaux rend les consommateurs amateurs d’art et non simples adeptes de produits de luxe.

Découvrez les designers d’intérieur célèbres,
les créateurs contemporains proposent des ouvrages visuels et inspirants

Jamie Drake est un designer célèbre dans le monde entier. Selon l’artiste, le décor représente l’expression de la personnalité et de l’espace. Parmi ces projets les plus célèbres, citons celui de la décoration de la maison résidentielle de Madonna. L’artiste designer collabore également avec un grand nombre de compagnies et de créateurs différents. Le style du designer Muriel Brandolini se définit comme moderniste tropicale. Les 3 cultures très riches de sa famille se retrouvent dans ses créations : Vietnam, Venezuela et France. Les intérieurs du designer sont souvent chaleureux, accueillants et joyeux. Ces œuvres représentent un mélange d’esthétique d’une grande richesse culturelle.

Fondée en 1976, la compagnie Mark Hampton LLC est devenue actuellement un des plus grands spécialistes dans le domaine. Son fondateur est un des designers les plus célèbres des États-Unis. Mort en 1998, c’est la fille du designer qui a repris les rênes de l’entreprise familiale. Steven Gambrel est considéré comme un des acteurs importants dans le domaine du design intérieur résidentiel et commercial. Cet artisan de la décoration réalise aussi des meubles et objets design. La compagnie du designer est une des meilleures de son domaine.

LES DESIGNERS D'INTERIEUR

Courtier et estimation des œuvres d’art pour vendre aux meilleurs prix